Capítulo cento e quarenta e seis: o recinto inteiro mergulhou em silêncio absoluto

A mascote da plataforma subiu ao palco, e uma voz eletrônica anunciou aos cento e um jurados populares que dessem suas impressões após ouvirem a canção.

O primeiro a acender o botão de fala foi um jurado muito atento, que perguntou, tão logo foi escolhido:

— Mestre Chu, na orquestração o senhor usou pipa, cítara e flauta de cabaça, foi isso?

— Exato. — Chu Zhi assentiu.

Era apenas uma pergunta de confirmação, pois ele já tinha a resposta pronta. Continuou:

— Violino, violoncelo, guitarra, cítara, flauta de cabaça e pipa: seis instrumentos dispostos com engenho. Especialmente a combinação da guitarra com os instrumentos de cordas; eu a chamaria de a mais poderosa.

— Se fosse apenas o domínio magistral dos instrumentos tradicionais, eu não ficaria tão surpreso. Todos sabemos que a base da nossa escala pentatônica é composta por cinco sons fundamentais.

Fez uma pausa. Sem um apresentador para emendar sua fala, aquilo era realmente um incômodo, mas seu desejo de falar sobre a canção era intenso demais; não importava. Quem já viveu de programa aprende a construir as próprias pontes com as próprias palavras.

— A tonalidade principal de Flor de Crisântemo é o modo pentatônico chinês em fá maior. Não há notas alteradas; em termos antigos, isso corresponde a uma escala com os graus da, re, mi, sol e la. Os sons que hoje se chamam fá e si eram chamados de notas secundárias. Na música popular atual, fá e si aparecem pouco. Se você ouvir cem canções, talvez não encontre uma sequer escrita em modo pentatônico chinês. O que me espanta aqui é justamente o uso desse modo: ele consegue garantir que a música seja agradável de ouvir repetidas vezes e, ao mesmo tempo, popular. Isso é extraordinário!

Os trezentos espectadores entenderam. Eles apenas sentiam que havia algo de antigo e elegante na música, mas não sabiam explicar por quê. O jurado havia esclarecido: era pelo modo da melodia principal e pela orquestração dos instrumentos.

— Desde pequeno, esse rapaz já sabia compor. —
— Tudo bem, eu não entendi o que o jurado disse, mas parece muito impressionante. —
— É isso que é uma boa canção.

Logo depois, outro jurado popular não conseguiu se conter e acendeu o botão imediatamente. Como dois pressionaram ao mesmo tempo, houve um choque de escolha entre os selecionados.

Se o apresentador chamasse diretamente, isso não teria acontecido. No clima constrangedor, o jurado que antes havia sido chamado de Mago à Frente tomou a iniciativa:

— Mestre Vegás, que tal eu falar primeiro?

— Então, por favor. — Vegás era polido demais; gente muito polida costuma perder para os mais sem-vergonha.

Mago à Frente era um cantor independente da internet, isto é, um artista que lançava álbuns por meio de plataformas digitais. Ele já havia escrito várias obras de estilo clássico chinês bastante conhecidas.

E eis a parte mais irônica: os cantores que interpretavam suas músicas é que se tornavam famosos, enquanto ele, o autor original, não tinha fama alguma.

— O prelúdio usa uma variação da melodia do refrão; eu adoro esse tipo de refinamento. A sensação que me dá é como visitar um museu e contemplar um pergaminho antigo: a melodia inicial é como um guia explicando tudo com cuidado, enquanto o refrão entra com um contraste nítido, marcado pelo toque do banco de percussão. —

— Não é bateria de jazz nem bateria comum; são instrumentos de percussão tradicionais chineses, raros na música pop, e o efeito é simplesmente perfeito.

— Como candidato das regiões de Jiangsu e Zhejiang, eu escolhi aprender flauta de cabaça quando era criança. Sempre tive a impressão de que ela era um instrumento ligado às canções folclóricas, mas o final com a flauta de cabaça unida ao resto da música derrubou completamente meu preconceito. Eu não imaginava que ela combinasse tão bem com a música popular.

— Também vi que letra, melodia e arranjo são o campo do Mestre Chu. O arranjo de Flor de Crisântemo foi, entre todos os episódios deste programa, a coisa que mais, mais, mais, mais me surpreendeu. Aprendi muita coisa com ele.

Como os jurados populares deveriam apenas comentar suas impressões, e não avaliar tecnicamente, todos falavam com humildade. As quatro elogiosas colocações de Mago à Frente revelavam um gosto genuíno.

A flauta de cabaça é um dos instrumentos tradicionais mais procurados para aprendizado, e muitas escolas primárias ou secundárias recomendam que os alunos a pratiquem. É fácil de tocar e tem custo baixo.

Só ao ouvir os comentários do público é que muitos perceberam, com clareza, que o desfecho realmente parecia usar flauta de cabaça.

— Caramba, flauta de cabaça, pipa, banco de percussão, cítara... quatro instrumentos tradicionais, e nem um pouco de cafona.

— Quem disse que instrumento tradicional é cafona? É porque não sabe usá-lo. Nossos instrumentos têm muito encanto; vou ouvir Flor de Crisântemo mais algumas vezes quando voltar para casa.

— Não foi uma insistência vazia no uso de instrumentos tradicionais: a abertura é com violoncelo e violino. Pensando assim, Chu Zhi é absurdo de bom.

Os espectadores cochichavam entre si. O tempo de comentários já estava se alongando, mas havia tantos jurados populares ansiosos para falar que era natural.

O terceiro deveria ser Vegás. Ele pigarreou e disse:

— Os dois primeiros falaram da composição e do arranjo; eu vou comentar a letra. A rima, nem vou mencionar, porque acredito que todos aqui já saibam disso. Vou falar dos jogos de palavras: “a tristeza não atravessa o rio, o coração do outono se parte em dois” — coração do outono forma tristeza —, e também “a noite é longa demais, congelando-se em geada” e “resta-me apenas a solidão, dupla sobre a superfície do lago”, que fazem eco uma à outra.

— O que isso mostra? Mostra que escrever letras com rima é apenas o básico para o Mestre Chu, algo que ele faz com enorme facilidade. — Vegás prosseguiu. — Por que o Mestre Chu escreveu esta canção? Porque tanto a letra quanto a melodia têm esse ar antigo.

Ora, ora, esses jurados finalmente haviam chegado ao ponto certo. Chu Zhi soltou um suspiro de alívio; se continuassem sem tocar no assunto, ele mesmo acabaria tendo de construir a ponte para falar.

— Já disse antes: “a música chinesa é a mais poderosa, a melhor de todas”. — declarou Chu Zhi. — Sempre acreditei que aquilo que é nacional também pode ser universal. Por isso, compor esta canção foi uma tentativa.

— Nosso país possui uma cultura musical extremamente próspera, e a sinfonia em estilo chinês chegou a ganhar fama em toda a Ásia. Então, mais do que dizer que eu escrevi Flor de Crisântemo de propósito, eu diria que esperava ver surgir um estilo chinês mais popular, capaz de ser ouvido pelo nosso povo.

— Poesia clássica, cultura clássica, melodias clássicas: temos material de sobra. — Chu Zhi disse. — Novas formas de cantar, novos arranjos, novos conceitos... Minha ambição é grande. Quero fazer o estilo chinês correr o mundo.

Ele puxou o fio da própria fala de volta ao centro:

— O novo estilo chinês de três elementos antigos e três novos, por enquanto, é apenas a visão que tenho diante de mim. Farei tudo o que estiver ao meu alcance para realizá-la.

Com o tom mais sereno, revelou a mais grandiosa das ambições.

No salão, fez-se silêncio absoluto. Os cento e um jurados populares e os trezentos espectadores tinham agora o mesmo pensamento louco:

Chu Zhi estava fundando uma escola. Estava inaugurando um novo movimento!

Em qualquer campo artístico, o nascimento de uma corrente exige a contribuição de inúmeras pessoas, tijolo por tijolo.

Mas o fundador de uma escola é sempre um só; e, em geral, esse fundador não é necessariamente quem cria a ideia, e sim quem primeiro a torna conhecida do grande público.

O primeiro grande nome das obras de “cópia literária” na internet seria mesmo A Reencarnação de um Grande Literato, o romance que popularizou esse tipo de enredo? Nem era o primeiro a escrever algo assim. Mas foi ele que transformou o “copiador literário” numa corrente reconhecida de verdade.

A Jornada do Imaterial foi mesmo o primeiro romance de cultivo da internet? Também não exatamente. Mas foi depois dela que estágios como núcleo, saída do corpo, divisão da alma, integração e tribulação passaram a formar um sistema completo, virando uma grande corrente.

O livro que deu origem ao grande caos primordial na internet foi mesmo o primeiro desse tipo? — desculpem, este sim foi. O que Chu Zhi fazia naquele momento era exatamente o mesmo que o autor daquele marco havia feito.

Ele criara a corrente do grande caos primordial e também a fizera florescer, sem que ninguém pudesse contestá-lo.

E Chu Zhi estava fazendo o mesmo: lançou o conceito de novo estilo chinês e, em seguida, o expandiu com suas obras. Quebra do Vento do Leste, Porcelana Azul e Chuva, Fogos que Esmorecem, além de outros trabalhos ainda mais extraordinários.

O título de pai do novo estilo chinês já era dele. Nem mesmo se Jesus ou a Deusa da Misericórdia viessem poderiam detê-lo. Foi o que eu disse.

Aplausos trovejantes voltaram a encher o estúdio. Já se ouviu falar de bis de cantor; bis de aplausos, porém, era algo que ainda não tinham visto.